为什么你的配色总是看起来不舒服？如何才能让配色更高级？

很多人在设计完成后，总是对配色不满意，却又无从下手。如何分析设计中的配色问题？如何通过系统的方法，提升配色能力？

配色并没有所谓的固定方程式，生搬硬套配色理论并不能真正解决问题。本文将带你从配色的策略性角度出发，深入解析配色的奥秘，带你解锁提升配色能力的秘籍。你将学会如何在不同场景中找到属于自己的视觉语言，让配色真正提升整体设计的品质。

我们学习过很多色彩知识，也阅读过许多配色书籍或文章。然而，在实际设计中运用这些理论时，我们会发现：色彩搭配理论往往在实际运用中并不好用，使用后的效果也不是特别明显。为什么会这样呢？

色彩搭配是否就是色彩某种的规律？当我们学习并掌握这种规律以后，就能掌控雷电，呼风唤雨，成为色彩搭配的大魔王了呢？

当然并非如此。

色彩搭配并非单独存在，而是结合在不同的设计载体中。不同的设计载体，所要达到的目标不一样，就决定了色彩搭配理论也会存在差别。

我们会发现，虽然有很多书本、文章都在写色彩搭配的理论，每个人讲的色彩搭配理论有很多相同的地方，但是最核心的理论往往都不是相同的。

因为大家讲的相同部分，大多只是色彩本身的规律；而大家所讲的不同部分，则通常是作者在自己所在领域总结的一套色彩搭配规律。

因此，并非每一篇文章的色彩搭配理论都适合你，这也是当你学习并使用色彩搭配理论后，效果依然不好的原因。

因此在学习色彩搭配时，仅仅学习色彩搭配理论是不够的。首先要思考色彩搭配的使用场景，以及整个设计所要达到的目标，然后再学习相应领域的色彩搭配知识，才能让色彩搭配理论发挥最大的作用。

虽然设计是相通的，但是在不同的设计领域进行色彩搭配时，依然会存在巨大的区别。

比如广告类设计的色彩搭配理论，放在室内类设计上，往往是行不通的。因为广告类设计的目标在于传递信息，需要吸引你，而室内类设计的目标则是要营造舒适理想的生活氛围。同样的道理，营销类设计的色彩搭配理论，往往在界面设计时也是行不通的。

不同行业间设计目标的差异，决定了配色目标和理论的差异。

广告设计：准确地传递商品、广告等信息

品牌设计：创造品牌概念，留下品牌印像

工业设计：营造产品氛围，引导产品使用

室内设计：传递生活理念，创造理想的生活氛围

数字产品设计：传递产品信息，引导用户阅读和操作

对于大部分互联网行业的视觉设计师来说，平时的工作内容主要可以分为产品界面设计和推广设计两个大的方向。由于很多设计师需要同时负责这两块内容，因此在实际工作中可能会出现将同一个配色理论应用到不同地方的情况，导致一些配色问题的出现。例如：推广设计的配色过于素淡，无法吸引用户的注意力；而产品页面的配色又过于杂乱刺眼，影响了用户的阅读和操作体验等。

所以，配色的第一步，首先要明配色目标。

产品界面设计的配色目标：

1）信息传递：产品的首要目的是传递用户所需要的信息，这就需要界面有清晰的层级关系，明确、舒适的阅读体验。

2）引导操作：清晰合理的操作引导，让用户能够准确地根据引导进行下一步操作。

3）品牌价值：很多同学回忽略这一点，导致产品的界面与品牌关联性差，整体界面没有品牌感。

推广设计的配色目标：

1）吸引流量：强有力的吸引力，快速抓住眼球，留下深刻印象。

2）营造氛围：需要营造氛围，让用户通过氛围快速理解和融入到推广内容中，加深印象。

3）快速传递：在短时间内快速传递信息。这就需要设计时信息表达明确，使内容能够精准快速地传递给用户。

我们将这两种配色目标做一下关键词提炼，产品界面设计的配色关键词：清晰、舒适、引导、品牌感。而推广设计的配色关键词为：吸引力、氛围、快速传递。

我们可以将这些关键词作为衡量目标，以此来寻找正确的配色方向，或者用于检验设计作品的配色问题。

所以当我们接到项目需求后，可以先与需求方一同确定好设计的目标，然后以此来确定正确的配色方向，提升配色与设计方向的准确性。而这样做的另一个好处是，我们可以在项目之初就与需求方之间取得沟通和信任，达成共识，为后续沟通奠定基础。

当我们确定好配色的目标以后，如何开始配色工作呢？通常情况下，我们会首先来确定整个设计的主色，然后再开始进行后续的设计。

什么是主色和副色？

主色是整体色调的核心颜色，通常也是画面中占比最多的颜色，它不仅主导整体视觉感受，还决定了情感基调。而副色则是画面中占比相对较小的颜色，通过对比、平衡或辅助作用，丰富画面细节并引导视线。

将画面比作电影，主色就像是主角，而副色则是其他重要配角，共同构成完整的视觉叙事。

一部好的电影，通常需要有一个明确的主角，它主导了整个电影的走向。对于设计作品来说，主色也起到了类似的作用。因此，在配色过程中，首要任务是确定主色，并在整个作品中明确它的地位，让它主导整个画面。

在产品界面设计中，主色是传达品牌感的重要元素。明确的主色能够让整个界面产生强烈的品牌感。如果整体配色混乱，品牌感的传达就会受到影响。

我们可以来看两个案例：

这两个案例在配色上有什么问题吗？为什么？

如何更准确地分析配色的问题？我们可以使用前面讲的目标分析法，从产品界面的配色目标入手，逐一寻找和发现问题。

我们通过三个维度去分析问题：

1）信息传递的维度：这两个界面的颜色过于繁杂，导致信息层级混乱，没有视觉中心，用户也不知道从何开始阅读。而两个界面中的卡片设计上，也都存在同一个问题：底色的明度过高，导致卡片上的文字阅读性非常差。

2）引导操作维度：整体核心操作路径不明确，用户进入后无明确的操作引导；按钮的视觉效果也很弱，导致用户无法识别。

3）品牌价值维度：品牌主色不明确，导致整体品牌感弱。

如何去解决以上的问题？可以用八个字概括：明确主色，精简层级。

我们可以来看一下Keep的产品界面设计。同样是健身App，Keep的配色方式则完全符合了产品界面的配色目标。相比前面案例的两个界面，Keep的产品界面呈现出优秀的整体品牌感和品质感。

在Keep的整体配色中，核心理念是通过简化色彩层级来提升视觉效果——明确主色，缩减不必要的配色。从配色角度分析，作为品牌的主色，“Keep绿”贯穿了所有产品界面，使整体设计显得统一和谐，凸显品牌的一致性和品质感。

此外，Keep通过精炼色彩层级，将辅助灰以外的中性色控制在三个层次以内；首页插画采用同色系提炼，视频封面则经过色调优化，与整体界面高度统一。

界面设计注重字体色阶的清晰度和重点的明确性，操作引导上，品牌色被用于核心路径和按钮，确保引导逻辑清晰。

色彩层级越精简，就越容易达到整体色彩平衡，从而提升设计的整体品质感。当我们观察很多大厂的页面设计时，会发现它们往往具备三个共同点：整体而强烈的品牌感、简约而高级的色彩搭配，以及细腻丰富的细节处理。

配色是用户在阅读页面时最先被大脑感知的信息，因此精简配色是产品界面设计中至关重要的一环。以品牌色为主色，通过精简色彩层级，可以让整个页面在视觉上更具品牌感。

网易云官网

阿里云官网

腾讯云官网

在品牌Logo的升级中，简化色彩层级同样是一个大的趋势。简化层级，可以让品牌更加简约和高级，提升品牌的品质感和包容性，使品牌拥有更大延展性和更多的可能性。

星巴克的品牌升级中，除了去掉Logo字母和咖啡字母外，更简化了Logo的图形和色彩。从而强化了星巴克标志性的人鱼形象和星巴克绿，让品牌更加简洁有力，易于传播。

大麦网在去年也经历了战略性的品牌升级。全新的品牌形象包括新LOGO以及新的Slogan，配色上则重新定义了更具年轻活力的红色作为主色，同时精简了整体的色彩层级。

而宝马在最近官方宣传图中，将的BMW标志将蓝白色相间的Logo简化为黑白单色，而新Logo专为品牌旗下的即将推出的高端豪华车型使用。

明确配色目标后，确定主色和色彩层级，接下来如何进行配色工作？

这时候，可以根据不同的配色目标，选择合适的色系来丰富整个画面的配色方案。需要注意的是，配色方案的丰富性要与色彩层级的精简性相平衡，以保证整体色彩层级的精简。

同色系是指在色环上相距不超过45°的所有颜色。我们可以选择主色的同色系范围内的颜色来丰富整体配色方案。那么，如何选择同色系的颜色呢？

首先在色环中确定主色的位置，通过色环两边45°延展出主色的同色系范围。

在主色的同色系范围内，我们可以选出同色系的颜色作为辅助色，单独使用或者组合成渐变色进行使用。

可以看到，整个页面在保持色彩的统一的前提下，增强了画面的层次和丰富性，从而提升了整个页面的层次感和品质感。

同色系的配色特点是整体页面统一而富有层次，从而传递出一种稳定、专业的形象，适合绝大多数的场景使用，是最为简单和有效的配色方式。

我们可以总结一下同色系的配色方法。首先确定主色，主色两边45°以内的同色系色彩范围，在范围中选取合适的单色作为辅助色，或者选取一段渐变色单独使用。

对比色系是指在色环上相距120°-180°之间的两种颜色（180°时则互为互补色）。处于对比色系关系的两种颜色，通常色相差异较大，能够相互产生强烈的对比效果，我们可以利用这种原理来增强画面的吸引力。

在不同的场景中，对比色系同样有着不一样的使用方式。在产品设计中，通过局部区域的对比色应用，可以加强主色的活力与整体丰富性；而在推广设计中，通常会使用大面积的对比色应用在增强页面的吸引力。

产品界面的配色对于产品来说至关重要，好的配色不仅能够准确地反映产品的调性，还能正确地引导用户阅读并理解产品。

我们可以结合网易七鱼的官网改版案例，来了解如何通过对比色的运用来提升官网的设计品质。

下图是七鱼的旧版官网页面，在配色上，产品方认为原来的配色过于单调和沉闷，希望可以让整体更活泼一些。且网站的整体跳出率过高，希望我们能够找到原因并通过改版解决这个问题。

第一步，首先要找出旧版官网存在的问题。接下来，我们需要利用前面所讲的目标分析法。通过不同维度的目标分析，寻找页面中存在的问题。

我们还是通过三个维度去分析问题：

1）信息传递维度：整体的配色过于单调，使页面和信息缺少吸引力，导致用户不想阅读；其次插图和ICON在配色和表现形式上都过于单调，表现力弱。

2）引导操作维度：核心功能模块逻辑展示混乱且繁杂，导致用户无法正确理解内容。

3）品牌价值维度：品牌主色沉闷，整体品牌的品质感弱；而且渐变色与品牌色差异过大，不够统一。

如何解决以上问题？从何处下手？

由于七鱼首页的修改涉及到整体官网的配色修改，单纯从每个页面入手并不能从根本解决问题，容易造成整体官网配色不统一的情况。这个时候，我们就要从品牌配色入手，通过修改配色并制定新的设计规范，在整体上解决问题。

首先从品牌主色入手。经过严格的讨论，我们重新制定了七鱼的品牌主色。为了解决颜色沉闷的问题，我们选择了接近原有主色，但更鲜亮且富有活力的蓝色色作为主色。而辅助色上，为了让七鱼品牌更有温度，我们选择主色的对比色——橙色。

蓝色与橙色在小面积上的互相对比，可以互相衬托，让两种颜色更显活力。通过统一的配色策略，我们能够提升整体品牌形象，同时避免渐变色和主色之间的不协调。

我们以新的配色规范为基础，修订并制定了全新的七鱼设计标准。该标准涵盖了配色的使用比例、不同图标样式与配色的结合方式等页面元素细节，旨在确保新标准能够完整、统一地贯彻到每个页面和元素中。

在页面设计应用中，需要科学地将色彩与内容元素相结合，避免色彩使用上的机械化套用，确保色彩能够自然地融入设计，提升整体视觉体验。

例如，在优化首页核心功能模块时，我们首先会对产品功能进行模块化重组，然后再结合新的色彩规范和设计语言，使色彩方案发挥其最佳表现力。

在不同页面的功能icon上，我们丰富了icon的表现形式，同时将新的对比色配色加入到每个icon元素中，增强了icon的活力和吸引力，让每个icon看起来更精致。

而在功能插图中上，我们采用了与icon统一的配色和表现形式，让页面中的所有元素具有统一的品牌感。

最终，我们成功将新的配色规范逐步应用到网易七鱼的Web端和Mob端页面中，使整体官网设计焕然一新。通过科学的配色方案设计和视觉表达，不仅提升了页面的整体设计品质，还解决了之前的使用问题，最终实现了15%的客户留存率显著提升。这一系列的优化工作充分体现了我们对用户体验的重视，以及对设计规范的严格把控。未来，我们将继续秉持这一设计理念，为网易七鱼的用户带来更加优质、专业的在线体验。

通过这个案例我们可以发现，整体配色的改变，可以极大的提升官网对于用户的第一印象。用户往往在进来的一瞬间就决定了对官网的印象，并最终影响用户是否进一步阅读，而配色则是其中非常重要的一部分，正确的配色能够让用户更愿意停留并阅读内容。

在推广页面的设计中，通过大面积的对比色营造强烈的视觉冲击力，以快速吸引用户并传递关键信息。然而，当大面积使用对比色时，整体色彩的主次和整体平衡至关重要，以确保视觉效果的和谐与信息传递的有效性。

我们可以来看一个案例：

可以看到，整个页面以橙色和深蓝紫色两个主要对比色为主，通过大面积的对比色，页面呈现出强烈的视觉冲击力，吸引了用户的注意力并引导其进行阅读。核心位置的两个主要人物角色通过强烈的对比色突出显示，进一步吸引用户的注意力并引导其阅读内容，最终将用户引导至购买入口。至此，页面的设计目标基本实现。

在推广页面中，我们需要注意的是，重点信息并非只能是文字内容，也可以是最吸引用户的画面核心元素。

除了掌握同色系、对比色等基本的色彩搭配方法外，大家还可以在此基础上进一步探索更多的色彩策略。例如，在保持同色系或对比色的基础上，有目的地引入更多的色彩元素，丰富色调的层次感，同时保持整体色彩的层级感，为页面注入更多变化，从而更好地吸引用户的注意力并引导其进行阅读或互动，最终实现页面设计的目标。通过科学的色彩策略设计，提升页面的视觉吸引力和用户互动效果。

更清新的“同色系”配色

更丰富的“同色系”配色

更多彩的“对比色”配色

复古的平面风配色

而对于很多初学者来说，我建议大家能够首先明确配色的目标，在配色时保持色彩层级的精简明确。在此基础上，循序渐进，逐步去尝试更多地配色风格。只有这样，才能养成良好的配色习惯。

我们按照之前的方法，正确的确定了配色的目标，选择了合适的配色方向，并逐步完成了整体的设计排版。很多同学到这一步之后，就觉得作品已经完成，便停止继续深入了，而这也是初级设计师经常容易出现的问题。这个时候的作品，从整体上看并没有太多问题。但是当用户被页面吸引，开始仔细欣赏作品时，往往会发现作品没什么看点。

出现这种问题的原因，就是作品缺乏足够的细节和品质，导致作品不够耐看。就像一本书有着精美的封面，但是打开以后却平淡无奇，最终对整本书都非常失望。

想要让作品更优秀，除了基本的版式和配色之外，往往还需要更深入地去雕刻作品，让作品带有一种更高级的“气质”，而这种“气质”就是我们所说的品质感。

品质感是对于设计作品来说，是一个综合性的评价。我们可以将这个词分为“品”和“质”，“品”代表物体本身的品相和细节，而“质”则代表质感。

怎样的设计才算是有品质感的？如何提升设计的品质感？我们可以首先来研究一些优秀的设计案例，寻找其中的共同点。苹果的产品和页面设计，是比较公认的具有较高品质感的，我们可以来看一下苹果的部分官网页面。

苹果的所有产品和页面，从产品图到页面的设计都非常有质感。为什么这种质感会如此吸引我们，令我们觉得非常舒适？如何才能让设计产生质感？

要了解如何产生质感，首先要了解一下物体产生质感的原理。

当光线照射在富有质感的物体表面时，会产生不同程度的漫反射，最终反射进入我们的眼球后，就会显现出一层富有质感的渐变色。所以想让物体获得质感，渐变是一个关键要素。

我们可以利用这一原理来提升质感。下面的案例，是FisnDesign组件库官网的一个局部页面。其中就运用了大量的渐变色质感原理，将渐变色融入到icon和页面元素中，从而提升了整个页面的质感。

渐变只是是获得品质感的关键因素之一，苹果官网将渐变这种原理加入到页面和元素中，配合精美的产品图片，让页面保持了非常高的品质感。

那么是否还有其他要素的存在，能够提升质感呢？

仔细观察苹果的所有元素设计，在渐变的同时，还加入了微量的投影和丰富的细节，使所有的元素在简洁中充满了细腻的质感。

我们可以总结一下，让设计获得品质感的几个要点：细腻的渐变+轻微的光影+细节/纹理。

发现这些原理以后，我们可以尝试将这些原理运用到设计中，从而提升设计的品质感。下面的几个案例，就是我在研究时所做的一些案例，在不同的页面细节中都可以看到以上原理的运用效果。

看完前面的内容，大家会发现，其实配色并没有想象中那么复杂。

只要掌握正确的配色策略，并逐渐适应这种方法，就可以应付各种不同的设计类型。最后，我们将前面讲的配色法则做一个简要的总结：明确目标-确定主色-精简层级-选择色系丰富配色-提升品质感。